PANEL ART erhebt das schwarze Display zum autarken Wandobjekt und manifestiert Computergrafiken im Analogen. In diesem post-digitalen Kontext vektorisiert fluoreszierendes Acrylglas Schattenrisse zwischen dem realen und reflektierten Raum. Mehrschichtige technoide Mosaike entwickeln sich in die dritte Dimension, um schließlich in organischen Furnier-Collagen aufzulösen.

Der Reproduzierbarkeit digitaler Werke entspricht die Meter- und Plattenware künstlicher oder regenerativer Werkstoffe. Besonderheit und Schutzwert erlangen sie daher durch Begrenzung als physisches Unikat und Kleinstedition.
Die oft fehlerhaften Massenrohlinge werden der virtuellen Perfektion hingegen nicht gerecht. Unsere Wahrnehmung aber beschönigt das materialisierte Werk, damit wir uns ihm nähern und die vielen kleinen Makel als Marker der Einzigartigkeit entdecken.

Grundfarben, wenige Oberflächen, empfindliche Materialien mit thermischer Ausdehnung, sowie grobe Produktionstechniken begrenzen die gestalterischen Möglichkeiten. Die Erstellung der technischen Daten und Online-Umsetzung setzen nur rudimentäre Fertigkeiten voraus. So bleibt Kreativität immer noch entscheidend. Denn gerade dieser erzwungene Minimalismus führt auf den schmalen Grat zwischen inspirierter Ästhetik und Wegwerfdekoration.

Die formale Teilung der einzelnen Kunstwerke rahmt inhaltliche Entwicklungsstufen, Aspekte oder Dialoge zwischen Ursprung und Evolution, Natur und Technik. Distanzen werden so immer als Illusion entlarvt ... Im Triptychon, in dessen Spaltung Spannung liegt – überbrückend oder chronologisch... Im Bildpaar, dessen Dualismus gegenüberstellt – perspektivisch oder synchron... Im Einzelwerk, das Widersprüche verschmilzt – symbiotisch, synergetisch oder holistisch.

PANEL ART elevates the black display into an autonomous wall object and manifests computer graphics in the analog realm.
Within this post-digital context, fluorescent acrylic vectorizes silhouettes between the real and reflected space. Multi-layered technoid mosaics evolve into the third dimension, ultimately dissolving into organic veneer collages.

The reproducibility of digital works corresponds to meter- and panel-sized sheets of artificial or regenerative materials. They therefore attain distinction and protective value through their limitation as physical unique pieces and micro-editions. By contrast, the often flawed mass-produced blanks fall short of virtual perfection. Yet our perception tends to idealize the materialized work, allowing us to approach it and gradually discover the many small imperfections as markers of uniqueness.

Primary colors, limited surfaces, sensitive materials subject to thermal expansion, as well as coarse production techniques restrict the scope of formal possibilities. The creation of technical data and its online fabrication require only rudimentary skills. Creativity therefore remains decisive. Indeed, this enforced minimalism leads to a narrow line between inspired aesthetic presence and disposable decoration.

The formal division of each artwork frames developmental stages, aspects, or dialogues between origin and evolution, nature and technology. Distances are thus consistently revealed as illusion: in the triptych, where tension resides in its division—bridging or chronological; in the paired image, where dualism is juxtaposed—perspectival or synchronous; in the single work, where contradictions merge—symbiotically, synergistically, or holistically.