PANEL ART bewegt sich im zeitgenössischen post-digitalen Kontext. Sie erhebt den schwarzen Bildschirm zum Wandobjekt und manifestiert Computergrafiken im Analogen.
In der Werkgruppe RAY TRACE vektorisiert fluoreszierendes Acrylglas Schattenrisse, die zwischen dem realen und reflektierten Raum zu schweben scheinen. 
Dieser Realisierung digitaler Daten stehen in der Werkgruppe FLAT SHADE wenig-polygonale Darstellungen gegenüber, die die verlusthafte Virtualisierung organischen Lebens thematisieren ... die vermeintliche Konservierung des Realen.

Meter- und Plattenware künstlicher oder regenerativer Werkstoffe entsprechen der Reproduzierbarkeit digitaler Werke. Besonderheit und Schutzwert erlangen sie daher nur durch willentliche Begrenzung als physisches Unikat und Kleinstedition. Die höchst empfindlichen transparente Oberflächen erfahren durch die Bearbeitung unvermeidbare Makel, und werden der virtuellen Perfektion nicht gerecht ... doch dienen diese als zusätzliche, dokumentierte Marker der Einzigartigkeit.

Grundfarben, wenige unterschiedliche Oberflächenarten, Materialien mit thermischer Dehnung, sowie grobe Produktionstechniken begrenzen die gestalterischen Möglichkeiten. Zudem führt dieser erzwungene Minimalismus auf den schmalen Grat zwischen inspirierter Ästhetik und Wegwerfdekoration. So bleibt auch im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz Kreativität und der persönliche küntlerische Prozess entscheidend.

Die formale Teilung eines Motivs in mehrere Panele unterstreicht die inhaltlichen Aspekte oder Dialoge zwischen Ursprung und Evolution, Natur und Technik. Distanzen aber werden so immer als Illusion entlarvt:
Im Triptychon, in dessen Spaltung eine überbrückende oder chronologische Spaltung liegt. 
Im Bildpaar, dessen Dualismus perspektivisch oder synchron gegenüberstellt.
Im Einzelwerk, das Widersprüche symbiotisch, synergetisch oder holistisch verschmilzt.

PANEL ART operates within a contemporary post-digital context.
It elevates the black screen into a wall object and manifests computer graphics in the analogue realm.
In the work group RAY TRACE, vectorized fluorescent acrylic glass renders silhouettes that appear to hover between real and reflected space.
In contrast, the work group FLAT SHADE presents low-polygon representations that address the lossy virtualization of organic life … the supposed preservation of the real.

Piece goods sold by the meter and sheet materials made from artificial or regenerated substances correspond to the reproducibility of digital works. They therefore acquire distinctiveness and protectable value only through deliberate limitation as a physical unique piece and in very small editions. The highly sensitive transparent surfaces inevitably incur imperfections through the process of handling and working them, and thus fall short of virtual perfection … yet these serve as additional, documented markers of uniqueness.

Primary colors, a small number of surface types, materials with thermal expansion, and coarse production techniques limit the creative possibilities. At the same time, this enforced minimalism leads to a narrow line between inspired aesthetics and disposable decoration. Thus, even in the age of artificial intelligence, creativity and the personal artistic process remain decisive.

The formal division of a motif into several panels emphasizes thematic aspects or dialogues between origin and evolution, nature and technology. Yet distances are always exposed as an illusion:
In the triptych, whose split contains a bridging or chronological separation.
In the image pair, whose dualism juxtaposes perspectives or synchrony.
In the single work, which contains contradictions.