HYBRIDE SKULPTUREN FÜR DIGITALE KUNST

HYBRIS SCULPTURES FOR DIGITAL ART


SHRINE

CAMPIN

D´ARC

AUROGRAPH

METALKLICKER

TRIBOOTER


Fundstücke, Objet trouvés, werden zu Assemblagen experimenteller Terminals. Fluoreszierendes Acrylglas wird zum Display. Funktionalisierte Exponate werden zu interaktiver Hybridkunst und machen alles Digitale greifbar: Flipper-Simulationen, bildgenerative Algorithmen oder KI-Bots.

CABINET ART wirkt wie Kunsthandwerk – Liebe steckt im Detail, Sorgfalt in der Montage. Diese Objekte sind solide und haltbar wie hochwertige Requisiten. Doch anders als im Handwerk streben diese Visionen nicht nach Perfektion, sondern manifestieren sich ausschließlich im künstlerischen Freiraum, der mit Eingebungen und Wendungen überrascht. Aus einem inspirierten Prozess gehen individuelle Objekte hervor.

Vier gewohnte Konzepte werden dabei umgekehrt:

• Das innere erzählerische Diorama des klassischen Flipperautomaten wird zum skulpturalen Gehäuse.

• Die Bemalung des Gehäuses wird innen zu bewegter Bildschirmgrafik, oder fluoreszierenden Acrylglasmotive.

• Upcycling und Unperfektion mögen abstoßen und abwerten. Die Neuartigkeit und Imposanz dieser Unikate aber emotionalisiert ... und infiltriert so die standardisierten Bewertungsmechanismen des Betrachters: Makel werden Merkmale.

• Spielkonsolenartige Charakteristika suggerieren Nahbarkeit ... ungewöhnlich und umso stimulierender bei einem Kunstobjekt. Bei Berührung dann, und Benutzung, werden immaterielle und digitale Reize immersiv und durch den Betrachter – nun Teil des ästhetischen Ereignises – realer, und schließlich Erinnerung.



Found objects, objets trouvés, become assemblages of experimental terminals.
Fluorescent acrylic glass becomes a display. Functionalized exhibits turn into interactive hybrid art, making the digital tangible: Pinball simulations, image-generating algorithms or AI bots.

CABINET ART appears like artisanal craft – there is care in the details and assembly. These objects are solid and durable like high-quality props.
Unlike in craftsmanship, these visions do not strive for perfection, but manifest only within an artistic freedom that surprises with intuitions and turns. From this inspired process, individual objects emerge.

In this context, four conventional ideas are inverted:

• The inner narrative diorama of the classic pinball machine transforms into a sculptural cabinet.

• The exterior painted artwork appears as inlaid screen graphics or fluorescent acrylic glass motifs.

• Upcycling and imperfection may repel and devalue. Yet the novelty and grandeur of these unique pieces create an emotional impact … thereby infiltrating the viewer’s standardized mechanisms of judgment: Flaws become features.

• Console-like characteristics suggest approachability ... unusual and all the more stimulating for an art object. Upon touch and use, immaterial and digital stimuli become immersive and through the viewer – now part of the aesthetic event – more real and, ultimately, memory.